４日間５公演＠札幌文化芸術劇場hitaru
私が見たのは、5/14夜、5/15昼、5/16昼、5/17昼の４公演（5/15の夜は見ませんでした）
東京都の緊急事態宣言のため、4月28日(水)～5月6日(木)まで帝国劇場では公演中止。
そして北海道。初日の前日13は北海道のコロナ感染者が712人、14日には北海道に緊急事態宣言が出そうだと午前に報道。
数字の急増と劇場も閉鎖かもという状況で初日を迎えました。
私語厳禁にしてほしいと思っていたけれど劇場では「大声で話さないでください」程度で会話も多く、規制退場も全く出来ず出口へ一気に客が押し寄せ、二日目以降が上演できるかも不安、館内の状況も不安、と泣きそう。
客席も何だか楽しいわくわくの初日の緊張というよりは、もしやこれで見納めかも、という緊張感があった気がします（私はそうでした）
初日5/14
ヴォルフガング/山崎育三郎
ヴァルトシュテッテン男爵夫人/香寿たつき
アマデ/鶴岡蘭楠
初日は緊張感を感じる育三郎ながら、冒頭の赤いコートのシーンの可愛さが印象深い。10代の少年らしさがキラキラしているものの、やはり何処か硬いような？
客席もドキドキして見守っていたところで、
何処だ、モーツァルト！♪ 祐一郎コロレド猊下が元気溌剌、
シェフのコースメニュウを～ チェック！！！する
どこだっ、モー――――ツァー―――――ルト！！
きゃーーーー！！ 祐一郎さまーーーー！！！
もやもやを祐一郎の力強き美声バスーカが吹き飛ばし、はじけ飛んだ。するとふっきれたみたいに育も元気が増して弾け始めたのでした。
祐一郎の声は祝福か？ さすがです。ほんとに。
そしてあまりの素敵さに気絶しそう。頑張って精神を保ちました。わたし、いま、祐一郎さまと札幌にいるのね！ 奇跡！
祐一郎は見目麗しくお声もびりびりどんどん伸びて、劇場にいる全員をなぎ倒したと思う。
舞台奥から進み出てくる大きさ、気品のある動き、目の動きや静と動の使い分け、すべて最高なのです。動きに無駄がない（ないのに、静止したまま歌えないっていうのが可愛くで萌える。１幕２幕のラストはヴォルフを囲んで関係者たちが背景みたいに動かないまま歌いますが、祐一郎は手が時々少し動いちゃうんだよねー。ふふー）
馬車シーン（神が私に委ねたもの♪）では、阿部アルコ伯爵とお出かけ。赤いリボンで御髪はひとつに。でこぼこ道を行くので時々転がりそうになっていますが、馬に水をやるための停止時は、猊下は向いのアルコ伯爵にのしかかる寸前。じっと見つめて数秒、なんだよう！って感じで猊下がペシっと叩く。
下車した後は腰を伸び伸びさせる猊下。軽やかに馬車に戻るし、どっしりした感じは変わらないのに、軽快でさえあって、はぁどうしてなの祐一郎素敵（だって素敵なんだもの。と、この調子で祐一郎を見つめておりました）
あとこのシーンの猊下は赤に金の刺繍のコートをお召しです。ヴォルフがマリア・テレジアから与えられたもの、それからパパに取り上げられたコートと同じ意匠。コロレドにとってはいくつもある服のひとつという事実がツライ。身分制度め。
僕はウィーンに残る♪ 乱入です！
お姉さまたちとよろしくやってる猊下、ヴォルフの乱入にも慌てず。お姉さまにガウンを着せてもらうため、両手を後ろにすっと出したまま対応してるのが好きです！
毎回（DVDで初めてこの時ヴォルフが何をしているかちゃんと確認したくらい毎回）猊下しか見ていないのを反省していて、ヴォルフのことも目の端に入れるように頑張りまいた。お屋敷で従者やメイドさんたち相手に暴れてたな・・・
ガウンを着終えた猊下、ピアノセットの上段上手へ移動し、ヴォルフにいろいろ言う。
お前ほど不愉快なしもべは見たことがない目障りな役立たずめ！
ヒューヒュー！！（心の中）息継ぎしないで言うのですが、ぜんぜん頑張ってる感がない。肺活量に拍手。
二度とかかわりをもつことはないだろう。
ということで、ヴォルフを追い出す猊下。でもこの先も猊下は何度もヴォルフを呼び戻そうとしたり、恩赦を与えると言ったりと執着が続きます。音楽の魔術。
追い出してすっと帰っていく猊下の優美な後ろ姿をいつまでも追いかけて見てしまうので、舞台センターあたりで、いや始まりだ・・・！と希望に胸を膨らませるヴォルフをあまり見られないです。猊下はこの場では怒るけど追い出したら忘れたよって顔して去っていくのが立場の差を見せつけていて、キイっってなります。
コロレド大司教の存在が大きいほど、ヴォルフの大変さが浮き彫りになるし、奴隷（貴族をパトロンにしたりする）ではなく一人の人間、芸術家として世に出たいという希望の新しさも分かるシーン。
歌劇「皇帝ティトの慈悲」序曲♪から、神よ、何故許される♪
完全無欠だ… セリフはずっと同じなのに、この場面での猊下の怒りの原因が前より分かりやすい。猊下はヴォルフの音楽の才能は神から与えられたものと考えるのに、レオポルトがナンネールの息子（彼の孫）を自分が育てるから天才だ、と答えるから。
ずっと猊下は「猿でも調教できる」と歌ってました。なのに今まで私は、ヴォルフガングのふるまいを正す方面の意味で受け取っていたようです。猿でも出来るのにヴォルフガングは調教できぬ、と。違ったわ、やっと理解しましたよ猊下！
天才は人間などには作れないし、自分を侮辱する愚かな男であっても、音楽の天才がこれ以上ないほどに進化した。あのようなふるまいをする男に神の摂理すら敗北したのだろうか？ 自分を侮辱する＝神を侮辱することなのに（素晴らしい音楽を作り出すのは）何故だ。何故、神は許されるのか？（コロレド混乱！）
ということですね？？ ね？
ずっとどうして違う意味で捉えてたかというのは、たぶんコロレドは自分を侮辱することに怒って神様ひどい、と怒ってるのだと思っていたんだと思います。そうじゃなくて、猊下は神の代理だからこそ、何故？と叫んでらっしゃったのですね・・・
肌感覚レベルでは、教会、大司教、音楽の位置づけっていうのは、なかなか分からないもので。音楽とは神を称える、神の摂理を解き明かし理解するためのものという視点が私にはなかったのでした。
ラジオで教会音楽を紹介していたときに、そんなことを話しているのを聴いて、それならコロレド猊下が脳みそ収集したり音楽家を抱えるのも、「自分の趣味」程度の話じゃなくて、神とのかかわりの話でしたか・・・と考え直したというわけです。そして、そのほうが猊下がヴォルフにいう言葉の意味が繋がることに気づいたのだった。ずいぶん時間かかっちゃった。
それにしても、レオポルトが新たな奇跡の子を見せると言ったときの、キラキラの表情といい、そこから孫と知った後の苦虫を噛んだかのような怒りの表情の変化が最高にいい。私もここのレオポルトは何という哀れな愚か者、という気持ちになりますけど、猊下には敵わないや。
胸の前でワナワナしてる両手がポイントです。猊下はこういう時のしぐさが非常に可愛いので困ります（へへ、困りませんよ、可愛いから）
階段の中段からレオポルトを追い出す猊下。旧演出ではシンプルにピンスポで歌ってましたねー。新演出でもラストは近い雰囲気ですが、孤高の雰囲気は少し薄まったかな。その代わり、ずっと高い位置にいたのに猊下が初めて下界に降りてきて舞台の上にあるヴォルフの楽譜を見上げる構図になり、ヴォルフの音楽がそれほどの高みへと来たことも分かります。小池修一郎いい仕事した。
破滅への道♪ 早く収録してほしいです。いい曲。
この曲が追加されたことで、コロレド猊下の作品全体を通してラストまでの威圧感が増したうえに、人物としての表現も厚みがでました。
芸術を（価値をどこに求めるかはヴォルフと全く反対でありながら）誰よりもヴォルフの音楽を評価しており、訳詞を聴いている限りではそれゆえに愛してさえいるのでは？と思わずにはいられないほど。
シンプルにオケピの上に伸ばされた２本の橋をヴォルフと猊下が歩き、同じメロディを反対の意見を言い交しながら熱く歌うー！ いいーーー！！ 目の前に猊下が来たぁぁー！ 美しすぎてくらくらしちゃう。
お前の音楽を理解できるのは私だけ、のような歌詞がありましたよね。それはもう愛の告白みたいなものー。私だけがお前を導ける、とか。
猊下がヴォルフの腕を掴んで説得しようとするのを、振り払うヴォルフ。あー、演出的に確信犯ですよね。これは歪んでるけど愛なんだ・・・
神の摂理研究に余念がない猊下、しかし詰まるところ猊下は猊下の「神の摂理」という欲、そしてヴォルフを支配下に置くことで立場を誇示したいという欲があります。
馬車の御不浄シーンがなくなって短縮されたときは悲しかったけれど、この曲があれば納得。あれだけ袖にされ続けても許す、チャンスをやろう、などと非常にヴォルフにご執心なのがねー、それだけ稀有な才能だというヴォルフの価値が高まっていくのが素晴らしい。
そしてそのことが、ヴォルフガングを追いつめていくという苦しみ。台本にも音楽にも隙が全く無い。
そうそう、育ヴォルフはいい声でガッツガッツと祐一郎猊下と四つ相撲で、すさまじかったです。一歩もあとに引かないし、五分五分で自分の主張である、貴族の奴隷になって作曲をすることが自分にとって破滅への道だ、をぶつけてます。
祐一郎さまも気持ちよいんじゃないかしら。涼風シシィとデュエットしてる時くらい歌えてます。さぁ早く収録するのです。
モーツァルト！モーツァルト！♪
祐一郎さまがどうしてあんな風に歩けるのか不思議。肩が上下に動きませんよね、体幹なのかな。
世間のしがらみがヴォルフガングを追いつめていく場面、猊下は猊下の主張をして去っていくのですけど、アマデちゃんの頭の上の空間をふわっと撫でていくのが…旧演出でもしていただろうか？ 記憶にない。
しっかり見て去っていくので、意図的な動きですよね。評価の物差しはヴォルフガングとは全く違うが、音楽の泉のもと、ヴォルフの心のなかの無垢で純粋に音楽と向き合っている部分を見つけているってことです。猊下、すごい理解者だけど決定的に求めるものがヴォルフと違う。
ラストの音楽の泉、影を逃れて♪
１幕のラスト同様、みな影として動きのないフォーメーションを作って直立不動で歌うのですが、祐一郎だけ時々両手をふるふると動きます。とても可愛いです。
（祐一郎さまは腕を動かすと良い感じで歌えるの☆）
腕の動きを最小限にして猊下も歌います。背後のセット上にはすべてをやり遂げたヴォルフとアマデが登場しコーラスに最後の叫び声を入れると、何だか猊下も満足げな表情に思えてきます。
やや顔を上げながら歌う祐一郎、どの角度から見ても美しいのですが、ライトを目に受けて眩しそうにも見えるけど、眩しそうな目も美しいのでした。祐一郎さまは最高なので仕方ありません。
祐一郎を見るためにM！を見てきたので、長い間作品鑑賞の目が偏っていたことは否めません… ですが、今回の育ヴォルフ、古川ヴォルフらと新演出のつくるものが、作品自体へ私を深く没入させてくれました。新曲がいい場面でいいメロディで効果的に入ったのも評価しています。ありがとう！
札幌公演ができるのか、果たして私は観劇してもいいのか、前日までもやもやと考えてしまっていましたが、幕が上がったらすべて彼方に飛んでいきました。私が怖いと思うように、スタッフさんや俳優さんたちだって怖さと隣り合わせのはずで、ですが、不安なところを見せず、素晴らしいものを作ってくれました。
困難な状況のなか来てくれたことに感謝しています。
祐一郎は海産物は食べなかったのかな、でも何か美味しいものを食べてたらいいなぁ
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