『スリル・ミー』11/22昼 伊礼/田代ペア 1 小鹿か子犬のような万里生

＠銀河劇場
伊礼彼方/彼
田代万里生/私
ピアノ/朴勝哲
演出/栗山民也

それぞれのペアの略称が並んでいるなか、＜伊万里＞ペア、と仰った方に座布団一枚ね！　うまい！きれい！

さて、評判が良いので一度観てみたいとおもっていた作品、日程の関係でどのペアかは選ばず、取れたのが、この伊礼＆万里生、でした。スチール写真の段階で、落ち着き払った感がダントツね・・・と思っていたのだが、
開演早々に「19歳」と＜私＞が言って、椅子から落ちそうになった。

じゅうく？　あらまぁ・・・　わかったわ、じゅうくね！　童顔に短めの髪が可愛い万里生はともかく、伊礼さん！　心の目を200％活躍させて、じゅ、じゅうくよ！　シュミが普通じゃない＜彼＞だから、まぁ老けて落ち着いて見えるのかもしれないよね。無理遣り納得しました。

ここの肝は、未成年（裁判上、それも大事なのかもしれないが）その事より、若者である、という設定を押さえればいいわけですし。
パッと見、＜私＞の自分への執着を利用してコントロールしている、という態度であれば見た目なんか二の次だわ。

■登場人物は語り手の＜私＞と、＜彼＞、シンプルな舞台の2階部分端に、唯一の伴奏であるピアノ。
休憩なしの100分、少しずつ少しずつネジをきりきりきりと巻いていくような展開、客席も緊張感に呑み込まれていく面白さでした。「現在」の仮釈放申請の場面からスタートするので、「過去」の19歳の場面から、逮捕に至ることは分かるのに、ドキドキがすごくて、見事な脚本と演出、そして音楽です。

観終わって、各ぺアごとに＜彼＞＜私＞の関係性、主導権がどこにあるのか、どの段階で2人の依存しあう心の動きを見せるのか？　タイミングや見せ方が少しずつなのか、けっこうなのか、とにかく違うにちがいない。
同じペアであっても、その日の自分の気持ちでも変わるかもしれないしなー。ああ、これは全ペア観たくなる地獄！（観たかった）
物語そのものの構成はシンプルにつき、役者の力量や個性で面白さの濃淡が決まるのだね。

■伊礼＆万里生はどうだったか？
見た目上、分かりやすくガタイが良いほうが、支配的な態度。童顔で伊礼さんに比べれば小柄（でも万里生も決して小さくはない）が・・・と、ここまで書いて公式で身長確認したら、伊礼178、万里生177でした。1センチしか違わなかった。おおー、役の印象や全身の雰囲気で、もっと差があるように感じてたな。

大学院生となった2人は久々に再会、＜私＞は子犬のように＜彼＞にまとわりつき、冷たい態度をとられる。他の人と、自分たちは違う。＜彼＞にとって自分は特別な人間だと訴える＜私＞　ふむふむ。
恐ろしく“中二病”な、ニーチェを持ち出す＜彼＞　俺は、俺たちは、「超人」だから、世の倫理や法律などお構いなしでOK、自分自身の考えで行動するんだ、などなど。

哲学などちっとも分からないので、帰宅してからニーチェの項をナナメ読みしてみたけれど、ものすごく大雑把な私の感じ方だと“中二病”　ほんとは違うとおもうが、とりあえず。自分のこと高く評価しまくって、超人はその他の凡人より偉いんだぞーっという選民思想っぽい。たぶんほんとは違うけど。とりあえず。

19歳だもの、俺は人と違う特別な人間だ、というのは“中二病”でくくれる気がする。＜彼＞がニーチェを深く読み込んだ結果ではなくて、むしろ思春期のオレ様気分に、ニーチェの「超人」がフィットしたので、理由づけのため「超人」と言ってるだけであろう。

若者がいきがって哲学者の言葉を引用するのはありがちなことですが、だからって放火したり殺人を犯すのは、度を越してました。その意味では「超人」でしょうかね。

■さて、始終傲慢な態度で支配的に見える＜彼＞が、実はそうではなく＜私＞に深く依存していることを垣間見せる場面がわりと冒頭からありました。

放火や盗みの見張り役をさせられる＜私＞が、これ以上は付き合いきれない、と切り出す場面。このやり取りの落ち着く先を見ると、二人ともこえええーって思うんですがー。
＜私＞が自分から離れようというそぶりを見せると、俺にはお前が必要だと！　怒って罵倒したあとに、優しくするなどDV男の常套句だわ！　万里生、逃げてーっ　などと純な私は思ってましたが、ほほほ。

結果、契約書を持ち出して、二人はお互いの要求を必ず満たすこと、という血の契約を結びます。
本当に、本当に、自分の倫理観などから＜彼＞に付き合いきれないと本心から思っていたら、どのように言い募られても犯罪を重ねることは変わらないのだから、きっぱり去るべきですよね、でも＜私＞は契約を結びます。

おどおどと従う外見とは別に、＜彼＞には自分が必要であることを＜私＞は確認したかった、言わせたかった、服従してるカタチを取りながら、＜私＞と＜彼＞の関係強化した場面でした。
背中がぞわーっとするような、静かな怖さがありました。共依存･･･
しかも、小鹿か子犬かのような可愛い万里生＜私＞を見ていると、Sな自分が掘り起こされる気さえした。言葉は悪いが、可愛すぎていじめたくなるというか。
＜私＞の従属的な態度が、むしろ＜彼＞の傲慢な態度を引き出しているようにさえ見えるのだった。
客席の私の心の支配的な部分を呼び起こす万里生＜私＞　怖いわよ。

そして、＜彼＞にしても、態度では傲慢さを保ちつつ、＜私＞に去られることが恐怖なんだというのを、うすうす気づいたような表情の伊礼さんだったかと。表面化してないし、表層では＜私＞を良いように操縦するオレ、というストーリーを保ったけれど、このやり取りは見た目の関係性とは違う二人の主従関係の一端が見える仕掛けです。
「超人」たるオレ様を維持するためには＜私＞が必要であるし、オレがいなければあいつはダメなんだと思うために＜私＞には＜彼＞が必要。
面白いーっ　

中盤の児童誘拐＆殺害の場面へ展開している最中は、この2人の微妙な関係をふと失念してみていましたが、このちょっとした2人の力関係のあり方が、終盤の展開への伏線となるわけです。
万里生の静かな「ぼくこそ超人」を聞いた瞬間の、うぉー、やられた感、面白いわーっ

大きくてはみでる

友人が、もらってきてあげるねー！とレミの宣伝シールを手に入れてくれた。

あ、光っちゃった。B5サイズでしょうか。ありがとう、友よ。スマホに貼るねー、ルンルンとカッター板を出して気づいたよ。これは大きい・・・・！
でも、
Do you hear the phone ring って書いてあるってことは、スマホに貼ってほしいなぁと思ってるってことですよね？　あー、もしかしてiphoneのひとはうまく貼れるのか？！
少数派機種はつらいのう。

あと、勘亭流風の文字をスマホに貼るのは、心のハードルが高いので（「噫無常」なら貼っても大丈夫だった気がするが、宣伝にはならないか）　やはり英語のタイプが嬉しいのだったが、とにかくでかい。

そして、そして！
何より、コゼットの哀しい表情に胸が痛くなっちゃう・・・

これから寒い季節なので、春になったら貼るかも。でも今はなんだか寒さに凍えるコゼットを想って、ますます寒くなるので、ひとまず眺めておくことにします。

お家が遠い帰り道

楽しい夢は終わりで、家路半ばです。お家が遠い…

今回は宿泊ホテルで火災警報器が鳴動してびっくり。20分ほど何の説明もなくて、女性フロアのおばさまたちがギャースカ大騒ぎなどあり。誤報でした。

高層階にいたから、靴を履いてコート着ていちおう待機したけど、地震も怖いよなと思い出してました。

禅さんのナイト。キーヨの足上げ、万里生の小さい顔を思い出しながらお家に向かってます。
札幌が雪じゃなくて良かったわー

大満足３連休

土曜日昼。『スリルミー』伊礼＆万里生
万里生のことかなり好きかも！と思いながら、キリキリする緊迫感を楽しむ。

夜。『アリス・イン・ワンダーランド』
素敵な作品なのに、音が広がって2階席では歌詞がちっとも聴き取れない哀しみ。
禅さんが踊ってきゅるんきゅるんして可愛かった。うん。新納さんカッコいいいもむし。

日曜日夜。
『ファースト・デート』
ノンストップの楽しさ！　出演者がみなキュートで、特にアッキー＆聖子ちゃん相性良い。歌も素晴らしく、明日も見に行ける〜チケット2公演取った私よ、グッジョブ！
キーヨは可愛すぎます。

画像はローズベーカリー銀座のクリビアック。お米、サーモン、パイ包。美味しかった。

『アルジャーノンに花束を』9/21昼、9/22昼 2 ミュージカルかぁ

きっと、音楽担当の斉藤恒芳さんと相性悪いんだね･･･
久々に、唐突に音楽（というか歌が！）という気持ちが拭えませんでした。全部がヘンだったわけじゃないんだけど、全体の統一感がなくて、音楽で何を表現したいのか掴みきってないのかしらと。
場面場面ではそれなりに雰囲気がある曲なのに、時代感や音楽の質感がバラけていた印象です。音楽についても私は素人ですけど、むしろミュージカルじゃないほうがスッキリしそうとさえ思った。
宝塚の音楽もけっこう作ってるから、別に初めてというわけないみたいなのに。

もし、この統一感のなさは狙い済ましたものだったら、ゴメン。んー、いやいや、狙ったものだったとしても、私は好きじゃない。
三木たかし先生を見習って！（劇団四季との製作、好きです。しみいります）

私の愛するミュージカルは、言葉で語られないキャラクターの本心を表したり、思いの激しさ、喜び具合、それらを言葉よりも、時に演技を超えて表現する大事なもの。
その点で、斉藤さんの音楽はどうにもしっくりこなくて、残念でした。

さて、各ステージでチャーリィが今まで気づかなかった周囲と自分との関係を発見していきます。
素敵なアリス先生への恋心、パン屋のみんなとの付き合い。すっごく賢いと思っていた病院のドクターたちがそうでもないと感じたとき。
病院の外、自由に生きる女性と抱き合ったり、でも上手く出来なくて。

母ローズ、妹ノーマとの関係に登場する。性の問題は、観ていて痛くて辛かった。母の心配も、妹のくやしさもわかる、だけどチャーリィはそれが分からない。
理解できない人にどうやって対処すれば良かったんだろうね。ううっ
女の子に触れちゃだめなんだという戒めは、最後までチャーリィを傷つけてました。

チャーリィ自身も、自分がどう思われてたかと気づいた上で、傷つきながらも乗り越えていこうとしていたのは成長の証だった。賢くなったそのままでいられたら、乗り越えた後のチャーリィに会えたのに。

周囲の人たちも、チャーリィが変化したことで今までの態度がアンフェアだったと恥じたり、気づかれたくないと願ったり。自分より出来ない人がいると安心したりするよね･･･チャーリィの可愛い笑顔を見ながら、そんな黒い自分を思ってしまう。恥ずかしい。
各場面のチャーリィは、私にいろんな面を思い起こさせました。

役柄に対する深さでいくと、浦井くんがあまりにダントツで、あ、安寿さんもいい感じです。このお2人のほかとの、技量の差が激しすぎたのも、なんだかもったいない。
そう！　そうだ！　この作品、もったいない点が多すぎるんだ！

もしかしたら、初演の浦井くんはもっと違う感じ（賞も受けたけれど、一生懸命だったに違いない）で、他キャストとの差も見えなかったかもしれない。でも、再演においてはそりゃ深い溝がってくらいの開きになってしまったんだなー。

いろいろな点で、今しか見れなかった作品だろうと思います。年齢的にもチャーリィとほぼ同じで、浦井チャーリィ最高のできばえ、ではなかったかと。

単に浦井ファンとしても、天使かよ！の笑顔の最初のチャーリィから、世の中の隅々まで見えるようになっちゃったチャーリィも楽しめて、お得でした。