『ペール・ギュント』12/20 濃いめで明瞭 １幕は下半身の導きのまま

＠世田谷パブリックシアター
（日韓文化交流企画　世田谷パブリックシアター開場20周年記念公演）

【原作】ヘンリック・イプセン　
【翻訳】クァク ボクロク
【上演台本・演出】ヤン ジョンウン　
【上演台本翻訳】石川樹里【美術】乘峯雅寛　【照明】小笠原純　
【音楽】国広和毅　【音響】尾崎弘征【衣裳】原まさみ　
【ヘアメイク】鎌田直樹　【ムーブメント】木佐貫邦子
【演出助手】城田美樹　キム ジミン　【舞台監督】北条孝

【出演】浦井健治　趣里　万里紗　莉奈　梅村綾子　辻田暁　岡崎さつき
浅野雅博　石橋徹郎　碓井将大　古河耕史いわいのふ健　今津雅晴　
チョウ ヨンホ　キム デジン　イ ファジョン　キム ボムジン　
ソ ドンオ　ユン ダギョン　マルシア

【演出】ヤン・ジョンウン

原作を読むひまがなく、児童用に絵本になったものと、簡易版に直してあるものを２冊目を通してから行きました。子供用でも途中がヒドイので、どうやらペールはひどい奴だな、という認識でした。グリークのペール・ギュント組曲も有名なので知ってました。こんなろくでなしのための組曲だったとは！

実際、舞台上のペールはひどかった。悪人ではないのに、人を思いやることがなく自分中心で気分のままにその場その場で生きてる人物でした。

インタビューなどで、 「自分探し」というワードをよく出していたので、今頃自分探し？と疑問でした。少し前の「本当の自分」ということではなくて、生き方を探す旅、うーん、生きることは旅、という言葉のほうが私にはしっくり来た感じです。

ペールがあまりにも（特に１幕）何も考えず「今」自分が有利・得になることしか判断基準がなく、下半身の赴くままに生きていたので、これは「自分」と「他人」の区別すらついてないのでは・・・　どこに「自分探し」が？と疑問符だらけ。

最初に、資産のある村の花嫁を結婚式で奪って楽しんだあとは、もう飽きたってことでポイ。戻れないから自分と結婚してくれとすがる花嫁を足蹴！　ひどい。そして花嫁は自分を抱いてくれと服を脱いで上半身裸。え、脱ぐの。それがもう、恥じらいとか1ミリもないモノでしかないオッパイなので、色気の欠片もないの。 

  ペールを誘うならもう少し可愛いほうが・・・と思ったが、そもそもペールがろくでなしなので、どんな色気を出しても結果は同じかもしれませんね。

あと、オッパイ出してたのはトロール王の娘。こちらも下半身の声のままに、楽しそうなペールだった。若干かわいくて、チラッと見せちゃうよと胸を開けてたのでした。

デスメタルなのかしら、ズドーンギュイーンのギターに合わせ、トロールたちとオムツ姿の尻尾を振ったり、たばこを吸う浦井ペール。なかなか悪い男もいい・・・素敵。
サルエルパンツというか、モモンガパンツを履いてぶらぶら歩く浦井くん。ふふふ、ほんとに素敵で！　ろくでなしなのに、頬が緩んでしまっていたな。役としては、ちゃんと無邪気で無計画なろくでなしでしたよー。

１幕のラストでは、ずっとペールに愛情を注いでくれた母が亡くなります。マルシアがストプレ初めてって意外すぎたのですが、とても堂々とした母で良かったです。神様にお祈りしたことが通じたのかな。ペールが帰ってきたし、ピンチには鐘を鳴らしたし。

で、ソールヴェイ（趣里ちゃんが可愛くて可愛くて、細くて小柄なのに目を引きます）に君だけは違う・・・、待っててくれと言い残して去っていくのでした。

もちろん、全然帰って来ないんですけど、いつ帰ってくるとは言ってないし、嘘はついてないんですね。ソールヴェイは待っていることを不幸とは思っていないと答えいて、確かに心の満足は側にいるかどうかだけじゃないよねと深く感銘を受けてました（私の夫もほとんど外国にいるので、気持ち分かる！）

１幕は、ほんとに未来もなにもなくて、ただ今を瞬発的に反応だけで生きてるペールですが、母の死とソールヴェイによって、家を建てるという目標を立てます。家かぁ・・・君に最も必要ないものじゃ？　流浪の男の夢は「家」
母の死、実家がなくなったことで、亡き母やソールヴェイに守られるような還るべき家を目指したのかなと思いました。

『ダディ・ロング・レッグズ』11/14 宝物になりました

＠シアタ―クリエ

ジャーヴィス・ペンドルトン/井上芳雄
ジルーシャ・アボット/坂本真綾

脚本・演出/ジョン・ケアード

１か月前の公演を思い出すと、じわーっと涙が出そう。温かくて素敵な作品を見れたことに感謝しかない。全国公演してくれないかな、日本中じゅうで見てもらいたい。

『あしながおじさん』は原作が大好きだったものの、本はもう手元にないし、最後に読んだのは中学生かな？ってくらい前のこと。でも、ラストのジュディの驚き、「ぼくだって気づかなかったの？」のジャービーぼっちゃまの言葉は忘れられません。素直に読んでいたので、ほんと気づかなかった！って思ったものだよ。

で、舞台を見終わって気づいたのは、読んでいた私が子供だったこともあって、ジュディ（＝ジルーシャ）側からしか考えなかったんだなぁということ。舞台化にあたり、ジュディの手紙でしか分からないジャーヴィスの「今」も同時に見れるのが素晴らしく素敵・・・

このたび原作をジャーヴィスの視点もいれて読み直すと、本当に舞台と同じように嫉妬したり邪魔したり！　意外と子供っぽいわ。
原作を読み解いて脚本にしたジョン・ケアードに拍手を送りたいです。
読んでた当時、ジュディのこともっと子供のように思っていて、おじさまをすごいおじさまだと思ってました。１４歳離れてるって、小学生にとっては大きすぎました。今じゃ全く気にならない年齢差なのが分かるけれども（私も９歳離れてるけど気にならない）。

二人しかいないので、出ずっぱりのお二人は大変でしょうが、大変さを感じさせないキャリアがあります。音楽もシンプルで穏やか、歌声も美しくて。私が見たいものはこういうものだ・・・

ジルーシャは努力できるし前向きでユーモアがあるし、本人もいうけど美人で。女性がはばたく新しい世界に向かっているところが明るくて、応援するしかない可愛い子です。原作と同じように、読者や観客の応援をたくさんもらいながら、大学に通い、自分の人生を歩き始めます。

舞台上で着替えるのも、工夫して生活してるジルーシャらしくて良かったですね。夏服、冬服。作業着スタイル。きちんとしてて可愛かった。

ジャーヴィスはというと、育った家の考えに反発して社会事業をしているけれど、自分自身を広げるのに臆病になっている男性。大変な失恋をして、のくだりは可笑しすぎてお腹がよじれました。芳雄くん可愛さ天井知らずだったわ。そうだったのか・・・
スミスを名乗ってタイプライタをパチパチしてるのも、必死すぎて可愛すぎ。

お着換えは、お帽子なども変化させてました。もちろん知ってるけど、どんなポーズしても芳雄くんカッコいい。で、この役はチャーミングさがポイントなので、非常に愛嬌があるのね。カッコいいのに、普通の男の人っぽくて、そこも良かったな。

人と人が出会って、恋して、信頼しあって、向き合うまでの４年間。ああ、書いてて泣いてますよ私！　キューン！　恋ならこういう恋がいいわね・・・

『レディ・ベス』11/13昼夜 3 褒めるとこしかなかった

まとめると、ほとんど祐一郎が出てくるときは祐一郎しかみてないのは変わらず。出てなくても、さっきの祐一郎は素敵だったとか思いめぐらしながら次のシーンをみていたりして、アスカム先生すてき。
いま心に残っているのは祐一郎が優しく強く大きくベスを導く姿ばかり。

ってか、ぜんぶ、褒めるとこしかなかったよ。DVD化ありがとうございます。

他の方のシーンも良かったなぁ・・・と思い出すものの、細かなところよりも、全体の動きや流れが良くなった演出変更だったよねってくらいです。
若手（若手とはいくつまでを指すのでしょうか）のWフェリペと綾ベスの成長がとても楽しみでした。ますますのご活躍を！

落ち着きすぎているのが悩みだったとか・・・（それが和樹の魅力となっていて良かったと思っていますけれど）の、加藤和樹と育三郎のWロビンは、３年の年月で両人ともに男ぶりがますます上がっていました。

初演は断然、和樹ロビン派であったのですが、今回の育三郎も捨てがたい。ちゃらけてるのは表面だけなんだなぁとスッと心に入ってきてくれました。3年前は気づかなくてゴメンよ。

ミュージカルってどんなのって聞かれたら、とりあえずベスのDVD見てもらいたい。TｄVも良いと思うんだけど、映像化してくれないからさ。

『レディ・ベス』11/13昼夜 2 ベスをめぐる人たち

＠帝国劇場

■悪だくみコンビ
コメディ要素もあったガーディナーとルナールのやり取りから、可愛い要素は取り去られ、大司教としての立場、スペインの立場を守る代表者になっています。素晴らしきお二人なので、もっと歌ってほしいと思いつつ、この立場でソロは入れられないしね、残念。

「ベスを消せ」ではお口が臭い演出が消えました。好きでしたが、まぁベスには関係ないものね。
その代わり、本気の本気で暗殺しようとしてるのがダイレクトでした。あと、ルナールのほうが国力的にも立場が上なんだなっていうのも、ひしひしと。
一生懸命カトリックを守ろうとするのに、フェリペに邪魔される禅ガーディナーの立場の違いが面白くなりました。

圭吾さん、すごく衣装が重そう・・・（近くでみれて実感）あれでターンしてるのか。お戯れ中のフェリペと球を投げ合いしてて、落とすんじゃないかとハラハラでした。私なら歌いながらとか無理だと思われ。

ガーディナーがワイン飲むかの場面での圭吾さんの、いちおうフォロー、でも失敗したあとの変わり身が早くて最高です。

死にそうになっていく禅さん、ほんとに死にそうで息が詰まりました。「人を呪わば穴二つ・・・」と唱えてしまう。

ワイングラス、Wフェリペ王子は前回よりたくらみに気づいたなっていう雰囲気を感じました。

古川くんは、全体的にひょうひょうとした感じなのではっきりはしないけど、ひょうひょうとしてるのは表面上だけなのね、というのは分かっているので、おそらくこの王子なら気づいただろうと思われます。

平方王子は、顔つきがピンと来たぞになったので間違いないな。分かっててお勧めしてますのお顔でした。楽しい。そのあと、ベスにクールに対応されて若干悲し気になるのも可愛い王子でした。ここも、初演のときは女性として、という視線があったように思うけれど、今回はそこまでのものは感じませんでした。この人がエリザベス、という関心で見ている感じでしょうか。

■アン・ブーリン
いいわーという感想しかないくらい良かったです。はー、素敵だった。衣装が（当時の肖像画のまま）素敵なのはもちろん、声、仕草、ぜんぶ素敵・・・　
セットの大きな丸い環をバックに静かに立つアン・ブーリン。絵になりすぎて、絵だった。
ねぇ。アン・ブーリンのコスプレしたいんですけど。

ベスの心の声であり、母の亡霊のようでもあり、そのどちらでもあるような立ち位置であったと思います。
「陛下だけに愛を捧げた」ベスが母に向ける態度や言葉を、より向き合おうとしていく様子が描かれたため、同じ立場に置かれた母子二人が重なっていくようで、それが憎んだ母を理解していく過程となっているのですね。
初演のときも、「愛」を語っていたはずなのに受けるベスの表現が少し変わるだけでこんなに違うものかー（セリフでは同じなのに不思議）

これまで、人づてに聞いてきたであろう母の評判を排して、自分と母の関係を見つめ直す過程が、大人になる道のひとつになった
「愛」と一言でいっても、ヘンリー８世への愛もあったし、そして何より幼いベスへの愛ですよね。何もしてやれないけど、見守っているのあたりで、胸が熱くなります。ぐすん。

『レディ・ベス』11/13昼夜 アスカム先生登場だけで泣く

＠帝国劇場

昼
レディ・ベス/花總まり　ロビン・ブレイク/加藤和樹
メアリー・チューダー/吉沢梨絵　フェリペ/平方元基
リトル・ベス/斉藤栄万　リトル・メアリー/桑原愛佳

夜
レディ・ベス/平野綾　ロビン・ブレイク/山崎育三郎
メアリー・チューダー/未来優希　フェリペ/古川雄大
リトル・ベス/山田檸音　リトル・メアリー/桑原愛佳

ロジャー・アスカム/山口祐一郎　キャット・アシュリー/涼風真世
アン・ブーリン/和音美桜
シモン・ルナール/吉野圭吾　ガーディナー/石川禅

いつぶりだったか、昼は最前列（上手際のA列）
オペラなしで見える、見えるー！　照明とか床のキレイさは見れませんが、美しい人々を見上げました。

昼公演の冒頭、目の前のアスカム先生が歌い始めると感情が高ぶってしまい、目に涙がにじんで先生のお顔が良く見えません。必死にこらえる私。何でベスの生い立ちを説明してるだけなのに、泣けてくるのか自分でもさっぱり訳が分からないのですけれど。
・・・祐一郎が歌ってるだけでうれし泣き。
お美しすぎて、日ごろ磨いた妄想パワーを発揮しているのかと自分を疑ってしまいました。たぶん、あの日見た祐一郎は本物！

夜は1階Ａ席センターだったので、全体をまんべんなく鑑賞。美しい照明も楽しめました。アン・ブーリンが登場する場面では、いつも絵画のようで見惚れます。アン・ブーリンのコスプレ写真撮ってみたい。

■演出の流れがまっすぐ
今回の公演は前回から歌詞と演出が手直しされ、新曲も追加されました。見終わっての感想は、より“女王となる”ベスの成長譚として見やすくなった、です。
アスカム先生がベスの思想に大きな影響を与え、国王へと導いたことも、よりまっすぐ伝わるようになりました。

愛か天命かという二者一択にみえて、終わってから見直せば、なるべくして成った宿命のような流れを補強したのかなと感じました。占星術のイメージともうまく合います。

それぞれのキャストが前回とはまた違った姿を見れたのも良かった。アスカム先生はかもす雰囲気がすっごい若くなった。現役の颯爽とした学者、見たところ40歳くらいじゃないかと思ったんですが。若いわ。キャット様と共にベスを親代わりのように見守って導いていきます。

■ヘンリー8世より威厳がある、アスカム先生問題
祐一郎だから仕方ないのか。ヘンリー8世はセリフもないしマイムだけなので、威厳といっても難しい？
ベスが（おそらく）世界一の王だと崇拝するヘンリー8世、ちょっと仮装大会じみて見えて、その前で静かに歌う祐一郎の大きさに負けていた。たぶん前側に立ったのが悪かったの。ごめんねヘンリー8世。祐一郎が大きすぎて。

思うに、アン・ブーリンの登場のときみたいに、暗くして夢っぽく演出したほうが仮装大会っぽさが払拭できるのではないかと。

そして若いんですけど、どうしたの。キャット様とパリ―チーム・ベス体制

■ベスを演じる
花ベスと綾ベスを比べてみると、なのですが。今回は綾ちゃんのほうが素のままで作品に合っています。若く自分が何者であるかを見つけるヒロインとしては、ご自身の舞台俳優としての成長とベスの成長が無理なく合致しました。

初演時、張りつめた懸命さで、慣れて余裕が出ればもっと良いベスになれそうと感じましたが、それを今見せてもらったと思います。自信がついたのかな。若さを演じなくても、そのままで良いのも強みでした。今だからこそ、という役に出会ったということですね。

花總ベスは、初演時にはキャリアの重みが発揮され、王女とした育ち、女王となるべくして成った女性を可憐に演じていましたが、20歳そこそこのこれから世界に出ていく女性を演じる時に、テーマである自分が何者かを探す、という部分は想像以上に大変なのかも、と。
意識的に「若い女性」を目指していたと思うのです。戴冠に向かってキリリとしていく過程が難しそうでした。かといって可愛らしく品があって、言うほど違和感はないのですけれど。綾ちゃんがはまった分、そこが見えたという感じでしょうか。

あと、相手役のロビンの成長も大きかったんじゃないかなー。今回は加藤さんとの組で見たんですが、和樹の成長、いちじるしいです。器の大きな男になってたので、花ベスもロビンに合わせてもう少し器の大きさを醸しても良かったかもしれませんね。可愛さの度合いは演出家のせいかもしれませんし。たぶんそうだな。

とはいえ、花總さんのコントロールされた演技は好きなの。セリフでも歌でも声音を変えてしまうところとか。

お二人とも持ち味が十分出せているので、2回見てそれぞれ満足。

アン・ブーリンへの憎しみも、父母は半分ではないのかなと感じる私は、産みの母に向かって「インバイ！」って、ひーひどいと思うのですが、父の血筋はたいそう自慢するのに、母親をののしるってどういう気持ちなんでしょう。それだけ分かってなかったと言いたいのかしら

女王となるか、愛を取るか。迷って先生に相談する場面。花ベス、綾ベスともに（綾ちゃんのほうがより強く思いましたが）心の底では決まっていたものを、後押ししてもらっているように見えました。相談して、アスカム先生の口から聞きたいことをきいて、自分の道を選び取ったのだな、と。かといってアスカム先生を妄信している訳でなく、アスカム先生は自分は国を治めるべき人間か、という理解への手助けをしていたのですよね。

「心は君に」がなくなったのですねー。もう結婚なんてしない♪の歌詞がどうでしょうかこれ？だったので、新曲の流れのほうが“女王を選ぶ”ベスと“愛しているけれどベスの決断を送り出すロビン”となって、良かったです。

ベスが結婚しない、のは愛の問題というより国政の問題もあるし、ロビンも恋なんてしないとか言っても人生長いから恋するよねと思ってたの・・・（たぶんベスもそう思ってたんじゃないかなと勝手に想像）

■フェリペの二人、男子の成長を素直に感じる。

平方くん、前回はセクシー出ないね・・・と真面目な歌いぶりを見守ってた私ですが、3年の間に緩急とか相手役との呼吸とか、かなりの成長を見せてくれました。嬉しい。男ぶりがぐんと上がって、かつセクシーです！

色事で遊んでいるけれど、心の中はクールヘッド=スペインのためを考える王子であることが分かります。
どうも前回は、スペイン父王やルナールにつかわれているだけ、という感じに見えましたが、今回は理解した上で自らスペインの駒となり生きているフェリペでした。とても良かった。平方くんは、いま自分の味を見つけて磨いているところなのねー。

古川くん、私が見た日は本調子でなかったのでしょうか。どうもいまいちハッとするようなキラメキが感じにくくて。弱かったです。何か迷いでもあるのかしら。頑張って！
玉突きシーンはいまいちと思ったものの、大司教にワインを勧めるシーンは良かったです。あ、そうか、この日は歌がダメだったのですね。Ｍ！では歌で引っ張っていかねばならないので、どうなるのか少々心配です。繊細な芸術家風なのか、繊細な不良風なのか。

あと、あまりに顔が小さすぎてメガネを疑いたくなりました。禅さんと圭吾さんの迫力ある衣装やメイクに挟まって、上品に立っていると、舞台の遠近感がゆらぎます。顔はりんごくらいしかないんじゃないですかね。そして背も高いし。